Il y a deux mois, dans une émission consacrée au rôle du Web dans la musique enregistrée, j’ai entendu le P-DG d’Universal – que j’ai connu plus inspiré avant qu’il devienne gourou de l’industrie du disque – répondre à la question d’une journaliste par une phrase ahurrisante, surnaturelle, à tous les coups soufflée par un coach en communication sur la gestion de crises : « Vous savez ? Quand JE produis un disque, c’est MOI qui prends tous les risques ! » Qu’on se le dise, donc : l’employé le mieux rémunéré de la plus grande multinationale du disque reverse une grande partie de son gros salaire mensuel à six chiffres pour soutenir la création !
Pas de stress, donc. Avec de tels capitaines à la barre, avec leur myopie et leur suffisance suicidaire nos Titanic sont bien gardés. Ce n’est pas faute d’avoir voulu les convaincre, pendant des années, de ne pas s’éreinter au profit d’actionnaires qui resserrent budgets et personnel mais jamais leur propre ceinture, de les avoir exhortés à ne pas fabriquer des consommateur à coups de pub mais à respecter suffisamment leurs clients pour ne pas leur fourguer ce dont ils n’auraient pas voulu eux-mêmes, semblables à des bouchers qui ne mangeraient pas leurs propres steaks. Peine perdue : pour eux, j’étais un idéaliste avec zéro sens de réalités, moi qui ai toujours pensé qu’à force de se confronter à la matière, aux mots et aux sons, les artistes ont davantage les pieds sur terre que n’importe quel diplômé d’HEC, perdu dans ses abstractions. Alors, plutôt que m’épuiser la voix en prêchant dans un désert, j’ai préféré abandonner un contrat discographique pour partir cinq années en Russie, dans un show-business autrement sauvage et dangereux mais qui a renforcé, par contraste, ma foi dans l’indispensable mission gallinacée de l’artiste : préserver sa liberté de pondre.
Pendant tout ce temps, donnant de la voix entre Moscou, Odessa, Irkoutsk, Vladivistok ou Samarkande, j’entendais les échos français du coup de grâce infligé par ceux qui, au pays de Jacques Brel et de Léo Ferré, voulaient faire croire que tout – argent, succès, talent – pouvait s’obtenir par la soumission. J’ai vu les Fabriques de stars comme l’ultime tentative pour créer des produits staristiques sans artistes, et aussi comme le début de la dégringolade. Puis tout a suivi la même pente jusqu’au Virginmegastore qui vient de rendre les dernières armes. Bien sûr, le sort du millier de personnes laissées sur le carreau me désole pour peu qu’on pense aux actionnaires vite repartis vers des valeurs sûres et pérennes comme l’eau, le vent, la lumière… mais qu’on ne vienne pas nous assommer avec de prétendues conséquences « culturelles » qui feraient passer les déforestateurs d’Amazonie pour des bûcherons.
Depuis longtemps, le mot « artiste » est galvaudé. C’est dommage parce qu’il sonne bien. Je dirai donc à mes confrères « artisans de notes » qu’ils ne s’inquiètent pas pour leurs méventes de disques, qu’ils oublient les vaches trop grasses et les soucis de défiscalisation car, pour notre honte et le malheur de ceux qui les aimaient, nos pièces uniques se sont longtemps vendues à la criée, entre jambon et liquide vaisselle. Et puis, la disparition de l’industrie n’est pas la fin de la musique. Elle n’est qu’un coup d’arrêt à l’usurpation d’identité de ses financeurs et de ses re-producteurs. Saluons nos albums passés mais soyons fiers de notre musique à venir, immatérielle par nature, et imaginons un autre sort pour elle que les petits carrés aux dimensions de « bacs » en voie d’extinction. Soyons, au bout du compte, notre propre moteur, attirons des forces neuves et enthousiastes, des esprits décidés à ne pas se lamenter sur la fin d’un monde mais prêts à accueillir celui qui vient. Ce sera un bon exemple d’intelligence, ça donnera du souffle et des idées à nos semblables… et ça ne se présentera pas deux fois.
Nilda Fernandez
Nous avons souhaité relayer ces mots, avec l’accord de l’auteur, parce qu’ils nous ont touchés par leur force et leur sincérité et qu’ils ouvrent la voie à une réflexion plus que nécessaire. Retrouvez toute l’actualité de Nilda Fernandez sur son site officiel : http://www.nildafernandez.com
Bravo et merci à vous d’avoir porté à notre connaissance un tel message. Ces mots là sont précieux pour toute la force, la sagesse et la clairvoyance qu’ils portent en eux. Qu’ils servent à nourrir notre réflexion, à nous ouvrir les yeux et les oreilles, à nous faire sortir de l’engourdissement intellectuel dans lequel nous ont plongés depuis longtemps déjà les préceptes d’un show business uniquement soucieux de profit et indigne de la vraie création artistique.
C’est un bonheur encore plus grand de découvrir que nous devons cette diatribe à Nilda Fernandez, cet artiste magnifique, dont on avait perdu la trace – et pour cause, comme il était loin de nous, géographiquement parlant ! –
Oui mais c’est tout de meme aussi à soi de chercher, et ne pas se reposer sur la daube qu’on nous file à la radio.
C’est un peu fort de dire « à nous faire sortir de l’engourdissement intellectuel dans lequel nous ont plongés depuis longtemps déjà les préceptes d’un show business uniquement soucieux de profit et indigne de la vraie création artistique. »
On a pas tous les oreilles ou les yeux ou ce que tu veux d’engourdi déjà. Une petite phrase qui se veut classe et pompeuse devrait essayer d’éviter de faire des gros raccourcis faciles.
Encore une fois, on choisit hein. Il y a des tonnes et des tonnes de bons groupes qui ne passent pas par le « show business ». Après, bien sur, faut se donner la peine de creuser.
Faut aussi reconnaitre qu’il est sacrément gonflé ce Nilda Fernandez de se ranger du coté des « artistes ».
Et puis la comparaison là, avec « artisan de notes ». Oui, un artisan qui utilise des pièces déjà toutes faites, qu’il ne reste plus qu’à assembler un peu à la façon d’un Kinder.